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Profitez d'une visite guidée de cet incroyable chef-d'œuvre pour connaître tout le contexte nécessaire à son histoire afin de l'apprécier à sa juste valeur. Vous bénéficierez d'une visite complète de l'église Santa Maria delle Grazie et de 15 minutes dans le réfectoire pour admirer le populaire chef-d'œuvre de Léonard.
Meilleur prix :
€49
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Une autre alternative pour une visite informative de la Cène de Léonard de Vinci, l'une de ses plus grandes œuvres. Vous serez accompagné d'un guide professionnel, compétent et agréé qui pourra répondre à toutes vos questions et ajouter beaucoup de contexte et de valeur à votre visite.
Meilleur prix :
€84
2000+ commentaires
Profitez d'une visite guidée dans le centre-ville de Milan qui comprend un accès direct à deux de ses attractions les plus célèbres, le Duomo et la Cène. Votre guide professionnel vous racontera tous les faits intéressants sur les principaux monuments que vous rencontrerez, comme le théâtre de la Scala et le château des Sforza.
Meilleur prix :
€119
Ce billet à usage unique est le moyen le plus simple d'accéder au chef-d'œuvre de Léonard de Vinci. Ces billets doivent être réservés à l'avance et sont chronométrés, ce qui signifie que vous devrez vous présenter à l'entrée 30 minutes avant le créneau horaire qui vous a été attribué et qui consistera en 15 minutes dans le réfectoire, où est peinte la Cène. Tous ces billets permettent de sauter la ligne puisque les entrées sont chronométrées.
Avec ce nouveau type de billet, vous pourrez entrer normalement dans la Cène mais, après votre visite, vous profiterez également d'une expérience VR de 75 minutes qui vous emmènera dans le Milan de l'époque de Léonard pour un voyage incroyable et éducatif à travers l'histoire.
Le musée de la Cène propose des visites guidées en anglais à des heures fixes tout au long de la journée (9h30, 11h30, 15h, 17h), vous permettant d'apprécier cet incroyable chef-d'œuvre avec un guide compétent et amical qui vous guidera à travers l'histoire et les faits les plus intéressants de la fresque.
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Les heures d'ouverture de la Cène sont les mêmes tout au long de l'année, du mardi au dimanche.
Musée : de 8h15 à 19h
Billetterie: 8:00 à 18:45
La dernière entrée à la Cène se fait 15 minutes avant la fermeture.
La visite de la Cène est chronométrée pour la préservation, elle durera donc 15 minutes.
La Cène est située à l'intérieur de l'église Santa Maria delle Grazie, sur la Piazza di Santa Maria delle Grazie, 2, 20123 Milano.
GoogleMap Directions
L'entrée principale du musée est celle mentionnée ci-dessus. Mais avant d'entrer, vous devez passer par le kiosque de billetterie, situé à environ 10 mètres à gauche de l'entrée principale, pour faire vérifier vos pièces d'identité et laisser vos bagages ou grands sacs éventuels.
Alors que la Cène est peinte dans un réfectoire, seuls les personnages peints sont autorisés à manger à l'intérieur ! Mais le musée se trouve dans le centre de Milan, et vous trouverez donc de nombreuses occasions de déguster de bons plats à proximité.
Il y a des casiers pour laisser les grands sacs et les bagages, qui sont interdits à l'intérieur, ainsi que des toilettes, une librairie et des brochures multilingues pour informer les visiteurs.
Le musée de la Cène se trouve à proximité du centre-ville de Milan, et de nombreuses attractions sont accessibles à pied, comme le château des Sforza et la basilique de Sant'Ambrogio. Si vous souhaitez obtenir une liste plus complète, consultez notre article sur les choses à faire à Milan!
Si vous souhaitez approfondir le côté artistique, vous pouvez opter pour une visite du Duomo ou du théâtre de la Scala.
En revanche, si vous voulez découvrir où les habitants passent leurs soirées, la visite des canaux de Navigli est sans aucun doute le bon choix !
Mais la nature à l'extérieur de la ville n'est pas à négliger ! Faites une excursion d'une journée au lac de Côme et découvrez par vous-même pourquoi de nombreux riches et célèbres le choisissent comme lieu de vacances.
La Cène revêt une signification profonde dans le milieu religieux et culturel du XVe siècle. À cette époque, la Renaissance est en plein essor et se caractérise par un regain d'intérêt pour l'Antiquité classique, l'humanisme et l'innovation artistique. La représentation par Léonard du dernier repas du Christ avec ses apôtres saisit un moment biblique crucial, en soulignant les émotions humaines et en trahissant la tension dramatique de l'événement. Cette peinture a trouvé un écho profond auprès des spectateurs contemporains, reflétant les idéaux de la Renaissance en matière de réalisme et d'expression individuelle.
Située dans le réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan, la Cène était destinée à renforcer l'ambiance spirituelle du réfectoire. Le couvent était un important établissement religieux, ce qui en faisait une toile de fond appropriée pour une œuvre aussi importante.
Léonard de Vinci a magistralement disposé les apôtres en une seule ligne sur un côté de la table. Le Christ est le point focal, placé au centre, avec ses bras tendus formant un triangle, symbole de stabilité et de divinité.
En utilisant la perspective linéaire, Vinci dirige le regard vers Jésus. Le point de fuite situé juste au-dessus de la tête du Christ accentue cet effet, créant profondeur et réalisme. Cette organisation met l'accent sur la réaction dramatique des apôtres, qui sont regroupés en groupes dynamiques de trois, chacun réagissant à la déclaration de trahison du Christ.
De Vinci a utilisé le jeu d'ombre et de lumière, connu sous le nom de clair-obscur, pour ajouter du volume et de la tridimensionnalité aux figures. L'éclairage semble provenir de la fenêtre située derrière le Christ, symbolisant sa nature divine et soulignant son rôle central.
Cette technique d'éclairage renforce l'intensité émotionnelle et rend les personnages plus vrais que nature. Le contraste entre la lumière et l'obscurité permet non seulement de modeler les formes, mais aussi d'attirer l'attention sur des éléments clés, tels que les expressions et les gestes des apôtres, soulignant ainsi la diversité de leurs réactions émotionnelles.
La Cène a exercé une profonde influence sur l'art traditionnel et contemporain. Sa composition, qui met en scène Jésus au centre et les apôtres disposés symétriquement de part et d'autre, a été largement imitée et citée en référence.
Cette imagerie emblématique dépasse le monde de l'art. Elle apparaît dans la littérature, le cinéma et même la publicité. La représentation de l'émotion humaine dans le tableau a fait l'objet de nombreuses études et interprétations, y compris des théories du complot et des analyses symboliques. Sa présence dans la culture populaire rehausse son statut et en fait non seulement un chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance, mais aussi un symbole durable dans la conscience mondiale. Vous pouvez en savoir plus sur sa riche histoire et sur les efforts de conservation en cours en consultant diverses sources.
La Cène de Léonard de Vinci a subi de graves dommages dus à des facteurs environnementaux et à des techniques de restauration défectueuses. Au XVIe siècle, l'œuvre avait déjà souffert de l'humidité et de l'écaillage. Au cours des siècles suivants, les diverses tentatives de restauration ont souvent aggravé les dommages. Au XVIIIe siècle, les premiers restaurateurs ont utilisé des substances comme la colle et le vernis qui ont affaibli le pigment original. Cela a eu pour effet d'accentuer l'écaillage et la décoloration.
Les efforts modernes de conservation de La Cène ont été plus méthodiques et plus scientifiques. La restauration la plus importante a eu lieu entre 1978 et 1999 et a duré 21 ans. Les restaurateurs ont enlevé les matériaux de restauration antérieurs et ont révélé le travail de pinceau original de Léonard.